Kinga Garb, znana szerzej jako Morena, to wyjątkowa artystka z Nowego Targu, której twórczość łączy głębokie emocje, melancholię i osobiste doświadczenia życiowe. Jej muzyka to autentyczny wyraz wewnętrznych przeżyć, a każdy utwór stanowi opowieść, którą dzieli się ze światem. Od 2016 roku, kiedy zaczęła publicznie występować, zdobyła uznanie zarówno słuchaczy, jak i krytyków, choć jej artystyczna droga nie była pozbawiona wyzwań. Zarówno jej muzyka, jak i teksty są efektem głębokiej potrzeby serca i doświadczeń, które na trwałe wpłynęły na jej życie.
Początek muzycznej drogi
Morena rozpoczęła swoją muzyczną przygodę jeszcze przed oficjalnym debiutem w 2016 roku, tworząc swoje pierwsze utwory pod wpływem spontanicznych, emocjonalnych impulsów.
– Tworzę swoją muzykę, piszę teksty, ale tylko wtedy, kiedy do mnie przychodzą – opowiada Morena. Jej utwory nigdy nie są wymuszone, są wynikiem głębokiej potrzeby wyrażenia nagromadzonych emocji.
Jej debiutancki singiel „Mapa miłości”, wydany w 2020 roku, wprowadził słuchaczy w świat, w którym muzyka cygańska i bałkańska splatają się z jej osobistą historią. Największym wyzwaniem dla artystki było podzielenie się swoją prawdą i lirycznym światem z szerszą publicznością. Twórczość Moreny pełna jest melancholii, choć, jak sama przyznaje, nie jest to zaplanowane.
– Skąd tyle melancholii? Nie wiem… być może z bagażu, jaki niosę, być może z mojej starej lirycznej duszy, bo taka właśnie jest – wyznaje artystka.
Twórczość płynąca z serca
W utworze „Ostatni taniec” Morena porusza temat rozstań i utraty, które są uniwersalne dla każdego z nas. Jak sama mówi, piosenka powstała z potrzeby serca i jest hołdem dla wszystkich, którzy zmierzyli się z rozstaniem. „Ostatni taniec” to nie tylko kompozycja muzyczna, ale także emocjonalna opowieść, która ma dotknąć słuchacza tam, gdzie boli najbardziej, jednocześnie przynosząc ukojenie.
Morena nie unika trudnych tematów. Tworzy z głębi serca, starając się być autentyczną i przekazywać prawdziwe emocje. Każda z jej piosenek to odbicie osobistych doświadczeń, melancholii oraz nadziei na lepsze jutro. Jak sama podkreśla:
– Jeśli chociaż jedna osoba znajdzie w moich piosenkach ukojenie i moją prawdę, to znaczy, że to wszystko ma sens.
Pokonywanie lęków i wyzwań
Choć Morena działa jako niezależna artystka, nie boi się wyzwań. Niedawno wzięła udział w precastingu do programu „Must Be The Music”.
– Czy dostanę się do castingu emisyjnego w TV, nie mam pojęcia” – przyznaje. Dla niej najważniejsze było to, że pokonała swoje lęki i próbowała. Udział w precastingu był nie tylko okazją do zaprezentowania swojej muzyki szerszej publiczności, ale także sposobem na zmierzenie się z własnymi obawami.
Niezależność i autentyczność
Morena ceni sobie niezależność i w świecie zdominowanym przez komercję wciąż pozostaje wierna sobie. Nie podąża za trendami, nie tworzy muzyki na zamówienie. Każdy jej utwór jest owocem osobistych przeżyć i głębokiej potrzeby wyrażenia siebie, a nie próbą dostosowania się do rynku muzycznego.
Współpracując z niezależnymi artystami, takimi jak Darek Bafia (Record Art) czy Rafał Nowak, Morena stawia na jakość i autentyczność. Jej kompozycje często wzbogacają klasyczne instrumenty, takie jak fortepian czy skrzypce, co nadaje jej utworom szlachetnego brzmienia.
Spojrzenie w przyszłość
Kinga Garb nie zamierza spoczywać na laurach. Jej muzyczna ścieżka to nieustanne poszukiwanie nowych brzmień i sposobów na wyrażenie siebie. Artystka jest gotowa na koncerty na żywo, a jej fani mogą oczekiwać kolejnych utworów, które będą poruszać serca i dusze słuchaczy.
Choć jej muzyka pełna jest melancholii, niesie też przesłanie nadziei. Każdy utwór Moreny to osobista podróż, którą dzieli ze swoimi słuchaczami. Artystka zdaje sobie sprawę, że muzyka ma moc leczenia duszy, a jej celem jest niesienie ukojenia tym, którzy tego potrzebują. Jak mówi: – Doceniajcie każdy dzień, bo nie wiadomo, ile nam jeszcze zostało.
Grzegorz Turski
